Kein Konflikt, keine Geschichte. Das klingt plakativ – aber es ist wahr. Konflikt ist nicht nur Drama um des Dramas willen. Er ist der Motor, der Figuren in Bewegung setzt, der Leserinnen fesselt und der einem Buch Bedeutung gibt. Die vier Konfliktebenen Klassischerweise unterscheidet man vier Arten von Konflikten: Figur gegen Figur (externe Auseinandersetzung), Figur…
Weltenbau – englisch „Worldbuilding“ – ist für viele Autorinnen eine der faszinierendsten Phasen des Schreibens. Eine neue Welt erschaffen, Regeln aufstellen, Geschichte erfinden. Aber wie viel davon gehört wirklich ins Buch – und wie viel bleibt besser in deinen Notizen? Das Eisberg-Prinzip Hemingway sprach vom Eisberg-Prinzip: Nur ein Siebtel des Eisbergs ist sichtbar, sechs Siebtel…
Innere Monologe sind eines der mächtigsten Werkzeuge im Repertoire einer Schriftstellerin. Sie ermöglichen tiefste Nähe zur Figur, enthüllen verborgene Motive und machen das Innenleben sichtbar, was kein Dialog und keine äußere Handlung leisten kann. Aber sie können auch gewaltig schieflaufen. Direkte vs. indirekte Gedankenrede Es gibt zwei Hauptformen: die direkte Gedankenrede (Ich muss das tun….
„Es war eine dunkle und stürmische Nacht.“ Wir alle kennen diesen ersten Satz – als Inbegriff des Klischees. Aber er zeigt, wie viel Druck auf diesem einen Satz lastet. Der erste Satz deines Buches ist deine einzige Chance auf einen ersten Eindruck. Was ein guter erster Satz leistet Er weckt Neugier. Er stellt eine implizite…
Das Erstmanuskript ist fertig – herzlichen Glückwunsch! Aber jetzt beginnt eigentlich die eigentliche Arbeit: das Überarbeiten. Viele Autorinnen wissen nicht so recht, wie sie dabei vorgehen sollen. Hier ist meine Methode für strukturiertes Rewriting. Schritt 1: Abstand gewinnen Leg das Manuskript mindestens zwei Wochen zur Seite, bevor du mit der Überarbeitung beginnst. Je länger, desto…
Viele denken, Lektorin sein bedeutet: gemütlich lesen, roten Stift zücken, fertig. Die Realität ist etwas vielschichtiger – und ich finde, deutlich interessanter. Hier ein ehrlicher Blick auf einen ganz normalen Arbeitstag bei Spell & Sense. Morgen: E-Mails, Planung, Kaffee Mein Arbeitstag beginnt mit der Inbox. Neue Anfragen, Rückfragen zu laufenden Projekten, manchmal eine aufgeregte Nachricht…
Manchmal werde ich gefragt: „Du arbeitest doch den ganzen Tag mit Texten – hast du selbst eigentlich auch Schreibblockaden?“ Die ehrliche Antwort: Ja. Und ich glaube, dass das wichtig ist, um diesen Job gut zu machen. Schreibblockaden sind kein Zeichen von Schwäche Ich habe in meiner eigenen Schreibpraxis gelernt, was es bedeutet, vor einem leeren…
Viele Self-Publisher unterschätzen die Wirkung von Typografie. Dabei ist die Schrift, die du für deinen Fließtext wählst, eine der wichtigsten gestalterischen Entscheidungen für dein Buch. Sie beeinflusst Lesbarkeit, Stimmung und Professionalität. Serifenschriften für Fließtext – warum das gilt Für gedruckten Fließtext werden seit Jahrhunderten Serifenschriften empfohlen – und das hat einen Grund: Die kleinen Füßchen…
Ein Buch ist ein Buch – oder? Nicht ganz. E-Book und Printbuch sind zwei grundverschiedene Medien, und wer das beim Formatieren ignoriert, bekommt Probleme. Hier erkläre ich die wichtigsten Unterschiede und worauf du achten musst. Das E-Book: Fließendes Layout E-Books sind keine fixierten Seiten. Der Text fließt dynamisch – je nach Gerät, Schriftgröße und Einstellungen…
Das Cover ist das erste, was potenzielle Leserinnen von deinem Buch sehen – oft entscheidet es in Sekunden über Kauf oder Weiterscrollen. Kein Wunder also, dass diese Frage viele Self-Publisher beschäftigt: Lohnt sich ein professioneller Designer, oder kann ich das selbst machen? Was ein professionelles Cover ausmacht Ein gutes Buchcover kommuniziert Genre, Stimmung und Zielgruppe…
